2018年7月30日至31日，为期两天的少儿阅读推广志愿者培训班在温州少儿图书馆举行。本次培训由浙江省文化厅主办，浙江图书馆承办，温州市少年儿童图书馆执行承办。浙江图书馆馆长褚树青、温州市文广新局副局长柳升高、浙江图书馆办公室主任胡东、浙江图书馆读者活动推广部副主任谢贝妮、温州少图馆长金盾、温州市文广新局公共文化处副处长何小玲等领导嘉宾出席开班仪式。         儿童早期阅读实践者、金牌阅读推广人、童书翻译孙慧阳老师为学员带来“从阅读地图到共读实践”讲座，提出“为爱朗读”的理念，让父母与子女的“共读”成为亲子阅读实践和推广的发展未来。温州少图活动推广部潘芳主任则通过“深耕阅读 践行推广”的讲座，分享了在少儿阅读推广中的一线实践经验。童话作家、浙江省作家协会副主席汤汤老师带来讲座“永远的童话”。温少图馆员刘紫丹分享“新雨少年电影学院”案例的实践思考。闽江师范高等专科学校副教授，海峡儿童阅读研究中心秘书长郭晓莹老师从少儿阅读现状的调查数据出发，分享少儿图书馆的真实案例。         此次培训旨在提供儿童阅读指导技巧，增强少儿阅读推广工作的主动性和责任感，壮大少儿阅读推广志愿者队伍。两天共安排5场讲座，邀请国内儿童阅读研究专家、知名阅读推广人前来授课，温州少图的优秀馆员也分享了阅读活动中的实践经验。活跃在全省各馆的业务骨干及热心未成年人阅读推广工作的志愿者共计80余人全程参加了此次培训。 培训班全体学员及工作人员集体合影 开班仪式 专家及馆员授课、分享    

       2018年8月5日上午9点半，《油画中级课程第三讲》在浙图二楼回廊如期进行。本次课程的主讲老师由王家豪老师担任，自幼习画，先后毕业于中国美院附中、中国美术学院油画系，师从著名油画家崔小冬、常青等。擅长具象绘画和美学思辨。多次参加国家、省级美展和国际、国内青年艺术家联览并获奖。       正式开始后，王老师首先对各位油画学员们提出一个问题：绘画是否会死亡？经过自由地相互分享与探讨，答案当然是不会。因为在绘画中有两种乐趣：一个是在绘画的过程中，调色、配色、临摹……更有创造的乐趣，每一幅画的诞生都是画者在创造的过程。一笔一画地，当一幅作品跃然纸上的时候，那种自豪感是无以言表的。另一种乐趣，则是发生在欣赏时。当一幅幅的作品摆在一起，百态众生，每一幅画都各有特点，每位学员在讨论和对比的过程中，都能发现他人画作的妙处和可取之处，这就是另一种乐趣。               接着，王老师对学员们各自带来的油画作品，分别从绘画的理论、技术、表现力等多方面，一一作了点评。在点评的过程中，王老师与学员们一直处于非常融洽和谐的氛围中，时不时地会响起阵阵的赞美声和欢笑声，乐在其中，享受其乐！点评所有的作品之后，王老师挑选了几幅画进行了现场的修改和演示。王老师边讲解，边示范修改。不一会儿，原本画板上线条生硬，面容黯然的小孩变得神情活跃起来。学员们啧啧称赞！纷纷表示在老师的教学下学习到了很多技巧，他们欢喜的面孔和专注的眼神，吸引了很多路人的驻足和欣赏。       最后，毫无悬念地大家依依不舍地结束了本次油画课，可以看得出来，每位油画学员们对油画的热爱，想必油画课也让他们的生活变得多彩有趣起来！ 文/志愿者 陈丽芳  

        2018年8月4日下午，在浙江图书馆文澜演讲厅，杭州作家协会秘书长陈曼冬女士、作家劳月先生对香港文坛教父刘以鬯先生的代表作 《酒徒》作了读后分享交流。刘以鬯被称为香港文学“教父级”的人物，2014年获香港艺术发展终身成就奖。他的小说、散文、诗歌作品不少，其代表作是《酒徒》《对倒》《寺内》。《酒徒》被誉为华文文学第一部意识流长篇小说，在文学史上具有不可替代的地位。陈曼冬从探索“内心真实”的东方意识流、“心理时间”与象征符号相交叠的结构以及诗与小说相嫁接的诗情话语，详细地分析了《酒徒》的写作特点和意义。《对倒》借用集邮术语，以一个老人和一个少女的视角，平行讲述完全不同最终却交集到一起的两个故事。《寺内》则是用诗的语言和现代的视角，重新演绎张生崔莺莺的“西厢”故事。其中《对倒》和《酒徒》曾经触发了香港导演王家卫的创作灵感，帮助他拍出了电影《花样年华》。王家卫特意在影片最后以大字致谢刘以鬯先生。三部小说都别具一格，新颖独特，耐人寻味，引发了现场近百位读者的强烈兴趣，展开了热烈的讨论。                其中，陈曼冬女士对《酒徒》的分享及体悟极为详尽和深刻。她从刘以鬯生活时代背景、生活轨迹等开始，介绍与《酒徒》中人物的关联，带着大家赏析从文中诗一般的语言如何具象地描绘一帧帧中国的近代史，从作者的角度，体会文中所发出的作者对他所处的文坛的迷惘，对现实社会的失望等感情色彩。在分享过程中，还请老师深情朗诵了《酒徒》中的一个片段，全场都被文中所描写的景象震撼。而劳月先生主要以王家卫的电影《花样年华》来让读者体会对倒的艺术手法，从而更直观了解对倒艺术。其实，王家卫导演的电影，在某种程度上，也是受了刘以鬯先生的影响。        《酒徒》被评论界誉为“中国首部意识流长篇小说”。《酒徒》并不是通篇都以主人公的意识作为基本题材的，作者刘以鬯还让他在一个外部世界和外部冲突中活动，具有一定的情节性。故事的外部结构以主人公的醉与醒，醒与醉；从现实到梦幻，再从梦幻到现实的一种循环形式进行。小说从里到外全面展示了主人公对社会、对人类、对人生，甚至是对自己的绝望，他虽不满一切，但无力抗争，只能以醉酒逃避和麻醉自己对真相的了解，对现实世界的意识，但醉后总有醒时，要完全做到这一点，就只有死亡。        王家卫导演也是以此小说为灵感，拍了电影《2046》。全书以两条线索为导向，一条是主人公“我”和几个女子的爱恨纠葛，另一条是作为作家的“我”在文化沙漠的挣扎。主人公“我”是一个穷困潦倒的作家，喜欢喝酒。有一腔热情愿意投入文学事业，和朋友开办杂志社，但是在香港这样的文化沙漠屡屡碰壁，最后不得不靠写黄色小说维持生计，全书透露出作者对社会的失望，对文学梦破碎的无奈。作者写到，“文章变成商品。爱情变成商品。女孩子的贞操也变成商品。”“我”在出租屋时受到房东女儿司马莉的勾引，对舞女杨露心生好感却也无果。在那样的社会，女孩子过早成熟，却拥有冷漠的世界观；为了生计被迫出卖肉体的舞女虽有纯洁的心，却也不得不为金钱服务。文章以“酒”为题，全文的文字看似有一种酒醉之后的呢喃和昏迷，但是又不乏对社会、对人生的鞭笞和唾骂。搬离司马家，在新的出租屋里遇见了有精神病的雷老太太，在对杂志社彻底失望之后，酒醉的“我”对雷老太太出言不逊，伤心的老人最终自杀……全文运用一种灰色的基调，读来使人觉得主人公所处的社会毫无生气，极尽萧条之感。        读《酒徒》很容易被作者带入到文章的情境中，因为文章很真实，第一人称的写法让读者从作者的角度去经历了整个故事。“我”是虚构的人物，但也未必不是作者本人思想的代言人。作者写到，“谁能了解我呢？我想。现实是残酷的。没有钱交房租，就得睡街边；没有钱买东西吃，就会饿死。有些作家为了生活去教书，去当白领阶级，去摆书摊，去做舞女大班，去编报……都不成问题；唯独一个文艺爱好者就不能依靠通俗文学来养活自己。”文章没有运用艰难晦涩的文字去疏离读者，而是用一种聊天式的写法娓娓道来，有颓废，有讽刺，有批判，像是在看一本日记。个人认为，如果没有极强的文字功底，意识流小说很容易写成杂乱无章的心情日记，但是作者善于运用文字为文章服务，看似不着边际的意象其实表达着相同的灰色基调，虽然是凌乱的碎句断章，但是逻辑清晰，在行云流水般的思想流里引人入胜。        在中国意识流小说的写作中，刘以鬯是先驱。很多读者朋友表示第一次读到《酒徒》时，非常惊艳并踊跃地交流了自己对《酒徒》一书的理解。