11月15日下午，在西子湖畔的文澜书院，由浙江图书馆主办的一场有关‘声音与诗歌’的主题研讨会在此展开，这也是诗人和朗诵者之间第一次近距离的深度对话。当代著名诗人梁晓明、王自亮、晏榕、郁雯、帕瓦龙、伤水、王建新、远宁等人到场，在充分肯定了朗诵艺术对诗歌传播具备正面影响的基础上，他们以及文澜朗诵团的部分团员，围绕诗歌和朗诵艺术这个主题各抒己见，多维度、多视角、全方位地碰撞出思想的火花。 文澜书院合影 研讨会现场         梁晓明，中国先锋诗歌代表诗人，“北回归线”创始人之一。他列举了不同类型诗歌作品的朗诵形式，也从诗歌翻译的角度探讨了朗诵的表现形式；王自亮，中国屈原诗歌奖获得者。他认为声音和诗歌是异质同构的，诗人在诗歌创作过程中就要关注到声音，找到诗歌里的回音，扩张诗歌的表现力。而朗诵者要注意到不同类型诗歌的各种表现力，具备更个性化的发展，沉默与雄辩都是不同的诗歌语言；晏榕，当代独立诗人，他从更多的艺术形式上探讨了诗歌表现形式的可能性，介绍了当代国外诗人所尝试的各种实验艺术，他认为诗歌的本质就是声音艺术，要关注到诗歌的音乐性；郁雯，诗人，小说家，演员。她认为诗的路径和声音的路径不同，需要探讨如何交汇和更好地传播，让诗歌朗诵贴近诗歌的核心本质。她指出可以借助诗剧这种形式来探索声音和行动对表现诗歌的辅助作用；伤水，诗人，出版有诗集《将水击伤》、《洄》等，他以香港国际诗歌节为例，探讨了诗歌和朗诵艺术的融合点，为朗诵的表现形式开拓了视野；帕瓦龙，诗人，摄影家，出版有诗集《站在远处看自己》、《大门朝西》等，他针对朗诵者能否对诗人的作品进行改动的问题提出了自己的见解；王建新，诗人，他认为朗诵是有频率的文字，朗诵发展到现在也是一种技术，诗朗诵就是一次二度创作，朗诵者必须对作者的所有感情和思考进行理解。朗诵在技术技巧上加深以后再与诗歌完美结合，从而推动诗歌的传播。远宁，诗人，她认为朗诵不能追求单一的艺术形式，朗诵和诗歌的深度融合能够互相促进发展。 诗人发言         岳耀勇，文澜朗诵团成员，他认为诗人应该走近大众，诗歌作为小众的文学形式需要通过朗诵来普及，充分肯定了现在各种微信APP对诗歌推广的帮助。朗诵者需要和诗人多方交流，而诗人也要注意到声音的形象；董海楠，文澜朗诵团成员，她认为诗人和朗诵者首先都要具备社会责任感，不能以“诗”的名义让诗歌失踪，朗诵者要做到让诗歌的内涵有增加而不能有损耗；老洪，文澜朗诵团成员，他对诗人们提出要求，希望诗人们要重视和朗诵者之间的交流，每一次朗诵会的呈现都应该是双方深入交流的成果；雷鸣，文澜朗诵团成员，杭州之声主播，他从职业的角度提出了最大限度地还原声音的技术问题；蒋苏，文澜朗诵团成员，她从自己准备一个朗诵作品的过程，真实地反映了当朗诵者和作者存在信息不对称的情况下有可能造成对诗歌的错误表现。 文澜朗诵团岳耀勇谈诗歌的创作要有声音的形象 文澜朗诵团董海楠谈诗人和朗诵者的社会责任感 文澜朗诵团雷鸣谈声音还原的技术问题         这是一次具有里程碑式意义的对话，将近四个小时的探讨，呼唤出了在场每一个人内心交流的呐喊声。诗人和朗诵者在多个问题上达成共识，也为今后继续开展“声音与诗歌”系列研讨会理清了思路。   （感谢文澜朗诵团王景和崔妤頔整理了本次研讨会的笔录，为首届朗诵艺术与诗歌研讨会留下了宝贵的资料。特别感谢诗人帕瓦龙拍摄并提供了研讨会现场的珍贵照片）  

        知图课堂2017年第5讲： 快捷图书定位法于2017年4月2日8:40-9:00在浙江图书馆二楼开架图书借阅室入口处进行。         讲座围绕怎样查找图书展开，向读者讲解具体图书馆藏地点、书架排列顺序、方法，面对书架如何进行定位。讲座现场，在借阅室入口处等候开放的读者被工作人员演示的简单高效的图书三步定位法吸引，一边聆听讲解，一边自主取阅宣传资料进行对照查找。        20分钟的讲座结束后，读者们纷纷感叹今天掌握的小窍门为查找图书节约了不少时间，大家用热烈地掌声对工作人员的讲解表示了由衷的感谢，本场活动取得了良好的效果。    

       4月14日上午，广东外语外贸大学的于贤德教授受邀来到浙江图书馆，举行了美学欣赏讲座：“为城市点睛——城市雕塑审美谈”。        于贤德教授先以古希腊先贤苏格拉底的话开场：认识你自己。对于个人而言，最重要的是对自己有一个定位。而雕塑，则是自我认知结果的表达，从型到神，雕塑所反映的不仅仅一个人的形态，更包含了人对精神世界的反思。与此同时，雕塑又是人特有的表达形式，它集合了人的探究能力，想象力和行动力。因此，雕塑正是人文主义思想的重要产物。        在谈到城市雕塑时，于教授先向听众介绍了城市雕塑的类型与分类。城市雕塑的基本类型主要分为景观雕塑、广场雕塑以及室外雕塑。而按照题材和功能的差别，城市雕塑又可以分为：纪念性雕塑、园林雕塑、装饰性雕塑以及情趣性雕塑，除此之外，城市雕塑的表达形式也多种多样，圆雕、浮雕、透雕、高浮雕等等，无论是哪种雕塑，他们最重要的审美尺度都是其独一无二的灵韵，也就是人精神的出发点。讲到这里，于教授谈起了国内的很多雕塑虽然造型精美，但底座上书写的标题往往用电脑字体合成，反而丢失了独一无二的特质。他主张雕塑中的文字元素使用拓印书法的形式更能展现雕塑的灵韵。听众们频频点头，若有所思。        接下来的时间里，于教授谈古论今，在幻灯片上展示了古今中外有名的城市雕塑并加以点评。从芝加哥云门到布鲁塞尔广场上的小于廉，从里约奥运会的风洞造型的点火台再到伏尔加格勒的《祖国-母亲》。独特的造型背后是设计者优化城市空间的匠心独运，而每一座纪念雕塑也正无声地叙述着城这座市的兴衰。        一座成功城市雕塑的构建过程还要考量到许多外围因素的影响，一是空间构成的功能、体量、尺度及背景气候等具体条件都是雕塑创作绝对不可忽视的要素；而是空间在特定过程中形成的人文气氛、审美情趣等精神特质更是雕塑创作必须高度关注的文脉；三是空间场景的人们聚集、交往、活动的特性规律在各种条件下的变化，也是雕塑创作必须高度关注的问题。可见，城市雕塑的完成比一般的雕塑更加具有挑战性，也更加考验创作者的观察能力和人文情怀。        在讲座的最后，于教授因地制宜，为听众们着重分析了杭州的雕塑，三潭映月的玲珑剔透，精致的单体组合出精致的空间；孤山的名人雕像背后所蕴含的历史文化，其集聚效应对湖山锦绣之地景观质量的提升，以及他自身的审美价值、精神养分。这些平时就矗立在杭城老百姓身边的，与百姓生活融为一体的雕塑竟然还蕴含着这么多的故事，让到场的听众尤为赞叹。         讲座结束后，不少听众还意犹未尽的走上前与于教授交流。城市，让生活更美好，而城市雕塑，则让城市内涵更丰富。相信本次美学欣赏讲座的举办，让更多的人感受到了城市雕塑的美，当日后生活中再看到城市雕塑时，也会有多一份鉴赏的情趣。   文：志愿者郑家诚