11月15日下午，在西子湖畔的文澜书院，由浙江图书馆主办的一场有关‘声音与诗歌’的主题研讨会在此展开，这也是诗人和朗诵者之间第一次近距离的深度对话。当代著名诗人梁晓明、王自亮、晏榕、郁雯、帕瓦龙、伤水、王建新、远宁等人到场，在充分肯定了朗诵艺术对诗歌传播具备正面影响的基础上，他们以及文澜朗诵团的部分团员，围绕诗歌和朗诵艺术这个主题各抒己见，多维度、多视角、全方位地碰撞出思想的火花。

文澜书院合影

研讨会现场

        梁晓明，中国先锋诗歌代表诗人，“北回归线”创始人之一。他列举了不同类型诗歌作品的朗诵形式，也从诗歌翻译的角度探讨了朗诵的表现形式；王自亮，中国屈原诗歌奖获得者。他认为声音和诗歌是异质同构的，诗人在诗歌创作过程中就要关注到声音，找到诗歌里的回音，扩张诗歌的表现力。而朗诵者要注意到不同类型诗歌的各种表现力，具备更个性化的发展，沉默与雄辩都是不同的诗歌语言；晏榕，当代独立诗人，他从更多的艺术形式上探讨了诗歌表现形式的可能性，介绍了当代国外诗人所尝试的各种实验艺术，他认为诗歌的本质就是声音艺术，要关注到诗歌的音乐性；郁雯，诗人，小说家，演员。她认为诗的路径和声音的路径不同，需要探讨如何交汇和更好地传播，让诗歌朗诵贴近诗歌的核心本质。她指出可以借助诗剧这种形式来探索声音和行动对表现诗歌的辅助作用；伤水，诗人，出版有诗集《将水击伤》、《洄》等，他以香港国际诗歌节为例，探讨了诗歌和朗诵艺术的融合点，为朗诵的表现形式开拓了视野；帕瓦龙，诗人，摄影家，出版有诗集《站在远处看自己》、《大门朝西》等，他针对朗诵者能否对诗人的作品进行改动的问题提出了自己的见解；王建新，诗人，他认为朗诵是有频率的文字，朗诵发展到现在也是一种技术，诗朗诵就是一次二度创作，朗诵者必须对作者的所有感情和思考进行理解。朗诵在技术技巧上加深以后再与诗歌完美结合，从而推动诗歌的传播。远宁，诗人，她认为朗诵不能追求单一的艺术形式，朗诵和诗歌的深度融合能够互相促进发展。

诗人发言

        岳耀勇，文澜朗诵团成员，他认为诗人应该走近大众，诗歌作为小众的文学形式需要通过朗诵来普及，充分肯定了现在各种微信APP对诗歌推广的帮助。朗诵者需要和诗人多方交流，而诗人也要注意到声音的形象；董海楠，文澜朗诵团成员，她认为诗人和朗诵者首先都要具备社会责任感，不能以“诗”的名义让诗歌失踪，朗诵者要做到让诗歌的内涵有增加而不能有损耗；老洪，文澜朗诵团成员，他对诗人们提出要求，希望诗人们要重视和朗诵者之间的交流，每一次朗诵会的呈现都应该是双方深入交流的成果；雷鸣，文澜朗诵团成员，杭州之声主播，他从职业的角度提出了最大限度地还原声音的技术问题；蒋苏，文澜朗诵团成员，她从自己准备一个朗诵作品的过程，真实地反映了当朗诵者和作者存在信息不对称的情况下有可能造成对诗歌的错误表现。

文澜朗诵团岳耀勇谈诗歌的创作要有声音的形象

文澜朗诵团董海楠谈诗人和朗诵者的社会责任感

文澜朗诵团雷鸣谈声音还原的技术问题

        这是一次具有里程碑式意义的对话，将近四个小时的探讨，呼唤出了在场每一个人内心交流的呐喊声。诗人和朗诵者在多个问题上达成共识，也为今后继续开展“声音与诗歌”系列研讨会理清了思路。

 

（感谢文澜朗诵团王景和崔妤頔整理了本次研讨会的笔录，为首届朗诵艺术与诗歌研讨会留下了宝贵的资料。特别感谢诗人帕瓦龙拍摄并提供了研讨会现场的珍贵照片）

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