2018年8月18日星期六上午9：30，中国美术学院山水画高研班主导教师徐佩瑾老师，在浙图二楼集体视听室为读者带来主题为“中国画的传承与发展”的主题讲座。徐老师从“传承”二字出发，为读者们介绍了对中国画的认知，以及历代中国画的特征和技法；最终，徐老师从“传承”引到“发展”，讲述了在现代文化的特殊语境下，中国画的发展趋势和现状。徐老师精彩的讲座，收获了极为热烈的反响。

        围绕“传承”二字，徐老师首先强调了我们应该对中国画艺术树立正确的认知。中国画并不等同于利用毛笔和宣纸的绘画；中国画最重要的标准是“笔墨”二字，而“以书入画”是中国画传统的审美标准。徐老师希望中国画爱好者们可以牢记这六字，并将其付诸实践。

        随后，徐老师带领大家穿越历史的长河，了解不同历史时期中国画的不同风格，以及其中体现的不同情趣。比如，宋代绘画以自然风光为主要对象，用笔严紧，其中首创的绘画“符号性”表达，被后世沿用，是宋画最大的贡献。元代绘画注重笔墨情趣，讲究风格和个性；绘画作品中文人性增强，画家也更善于用笔墨的变化来表达内心独特的情感。明代山水画的题材偏向江南风光和园林艺术，以诗、书、画为一体的文人情怀也更为彰显。而清代则是中国画的集大成时期，但在这之后，中国画也不可避免地逐渐式微。

        纵观中国画从宋代至清代的发展，徐老师为大家特别指出了当今社会中国画传承的议题。现代社会是一个充满了对传统的冲击的社会，中国画和画家不可避免地遭受着市场的冲击、科技的冲击，和外来文化的冲击。在这样的时代背景下，画家更要“宁静致远”才能创造出伟大的作品。同时，现代的画家也必然不能墨守成规，绘画的笔法和主题只有跟随时代发展，才能拥有传承的生命力。徐老师鼓励绘画爱好者们不仅要练好基本功，也要拥有一颗宁静和热爱绘画的心，更重要的是在绘画的过程中同时丰富自己的思想和人生阅历，通过绘画陶冶情操、丰富人生。