2018年8月18日下午，浙江省社科院哲学所研究员、副所长王宇应邀在浙江图书馆二楼报告厅做主题为“南宋浙东学派的形成与发展”的讲座。         王老师从南宋时期，朱熹理学、陆九渊心学和浙东学派三足鼎立的局势讲起，强调了南宋浙东学派崛起的问题意识，是北宋时期程颢、程颐的“二程之学”在流传中趋于“空无”。而南宋的时代浪潮正急切呼唤着“经世致用之学”，这也奠定了浙东学派的思想基础。随后，王所长为读者们介绍了浙东学派的发展分期和代表人物关系。从中可以看出，浙东学派思想的发展是与朱熹、张栻所代表的理学互相碰撞的过程，在许多哲学思想上，这两个学派都持有十分不同的主张。         王老师重点为读者们介绍了南宋浙东学派的思想主张，并与同时期的理学思想比较，找出其中的冲突点。南宋浙东学派的哲学思想主要分为六个部分：事功思想、制度新学、认识论、道统思想、仁智二元论和道法二元论。其中，南宋浙东学派最重要的思想是其事功思想。事功思想主张“功求可”、“事求成”。它关注功利境界，但不否定道德仁义的价值观的引领。这里的“功利”指为国家、社会的功利，换言之，浙东学派认为，判断道德是非和判断办事效果成败都很重要，而这也是和朱熹理学思想分歧最大的地方。朱熹认为，道德判断是评判一切事物最重要的标准，事物从心出，只要有道德上的“非”，办事效果的成败就失去了意义；评判事物的标准应该基于人做这件事时心中动机的好坏，并且以此作为唯一标准。除此之外，浙东学派与理学的主张分歧还体现在双方对“道”的认识上。朱熹认为，“道”可以超越历史时空，但它永远存在于精神中，因而朱熹主张顿悟式的“悟道”，并认为“道”可以以心相传。然而南宋浙东学派的代表人物叶适反对朱熹的观点，他认为只有完整存在于历史时空中的“道”才能够被完整实践，因而不可能以“心”传道。         王老师也强调说，虽然南宋浙东学派和理学的主张不同，思想不断碰撞，但它们都是儒学在南宋的新发展，它们的落脚点也是儒学的最终落脚点，都是“经世致用”四字。不管是孔孟之道还是宋明理学这些对儒学的新发展，我们都可以从中汲取儒家传统文化的营养，或是以批判的眼光看待我国的传统思想；这对个人的成长和社会的发展都是大有裨益的。         讲座结束后，听众们都被王老师极高的学术水平所吸引，讲座获得了热烈的反响。    

          2018年8月18日星期六上午9：30，中国美术学院山水画高研班主导教师徐佩瑾老师，在浙图二楼集体视听室为读者带来主题为“中国画的传承与发展”的主题讲座。徐老师从“传承”二字出发，为读者们介绍了对中国画的认知，以及历代中国画的特征和技法；最终，徐老师从“传承”引到“发展”，讲述了在现代文化的特殊语境下，中国画的发展趋势和现状。徐老师精彩的讲座，收获了极为热烈的反响。         围绕“传承”二字，徐老师首先强调了我们应该对中国画艺术树立正确的认知。中国画并不等同于利用毛笔和宣纸的绘画；中国画最重要的标准是“笔墨”二字，而“以书入画”是中国画传统的审美标准。徐老师希望中国画爱好者们可以牢记这六字，并将其付诸实践。         随后，徐老师带领大家穿越历史的长河，了解不同历史时期中国画的不同风格，以及其中体现的不同情趣。比如，宋代绘画以自然风光为主要对象，用笔严紧，其中首创的绘画“符号性”表达，被后世沿用，是宋画最大的贡献。元代绘画注重笔墨情趣，讲究风格和个性；绘画作品中文人性增强，画家也更善于用笔墨的变化来表达内心独特的情感。明代山水画的题材偏向江南风光和园林艺术，以诗、书、画为一体的文人情怀也更为彰显。而清代则是中国画的集大成时期，但在这之后，中国画也不可避免地逐渐式微。         纵观中国画从宋代至清代的发展，徐老师为大家特别指出了当今社会中国画传承的议题。现代社会是一个充满了对传统的冲击的社会，中国画和画家不可避免地遭受着市场的冲击、科技的冲击，和外来文化的冲击。在这样的时代背景下，画家更要“宁静致远”才能创造出伟大的作品。同时，现代的画家也必然不能墨守成规，绘画的笔法和主题只有跟随时代发展，才能拥有传承的生命力。徐老师鼓励绘画爱好者们不仅要练好基本功，也要拥有一颗宁静和热爱绘画的心，更重要的是在绘画的过程中同时丰富自己的思想和人生阅历，通过绘画陶冶情操、丰富人生。